CLAVIGRAPHIE

WARUM?

Wenn Du mich darum bitten würdest, in einem kurzen Satz zusammen zufassen, was Fotografie für mich bedeutet, dann würde ich dir folgendes darauf antworten:

Fotografie ist die Kunst einem gewöhnlichen Moment, das Aussergewöhnliche zu entlocken.

Im Zuge meiner ganz persönlichen Entwicklung wurde der Wunsch den normalen fotografische Alltag verlassen zu dürfen, immer stärker, sodass sich Fotographie in CLAVIgraphie gewandelt hat, die ich unter dem Oberbegriff ARTDesign zusammenfassen möchte.

CLAVIgraphie ist somit die Kunst etwas Aussergewöhnliches in einem unikaten Bild darzustellen.

Mein künstlerisch-fotografisches, wie grafisches erWirken und erSchaffen will ich zunehmend diesen für mich so wichtigen und in sich schlüssigen Leitsätzen unterwerfen.

Es geht mir in meiner Arbeit nicht nur darum dem einen ganz besonderen Augenblick sein tiefstes und einzigartiges Geheimnis abzuringen und für die Ewigkeit festzuhalten sondern auch darum ein neues Geheimnis in einem neuen Augenblick zu erschaffen, welches in der Form bis anhin inexistent war.

Bilder, Fineart-Grafiken zu erschaffen, die den Betrachter zudem einladen in die Geheimnisse ein- und abzutauchen, um so ein Höchstmass an individueller Empathie für diesen einen Moment zu erzeugen.

Dabei lasse ich auch immer mehr künstliche Intelligenz in meine Arbeiten einfliessen, da diese uns allen eine ganz neue Ebene der künstlerischen Freiheit eröffnet, denn es gleicht einer Lotterie zu sehen, wie eine scheinbar willkürlich gewählte Wortkette von eben dieser künstlichen Intelligenz in eine bildhafte Form gebracht wird.

Unter dem Gesichtspunkt, dass alles jemals von Menschenhand Erschaffene in seiner formlosen Idee bereits im morphogenen Feld existent war, bilden auch die Kreationen unter Zuhilfenahme einer künstlichen Intelligenz nichts wirklich neues, einzig "die Wege nach Rom" wurde um eine neue Strasse erweitert, auf der man anders Fahren muss, als bis anhin gewohnt.

In der Summe alldessen erhält der Betrachter, die Betrachterin einer CLAVIgraphie eine einzigartige Chance mit dem Motiv symbiotisch zu verschmelzen, sozusagen eins zu werden und selbst wiederum etwas Neues zu erschaffen, auch wenn es „nur“ ein Gefühl, „nur“ ein Gedanke, „nur“ eine Vorstellung ist - die Grenzen zwischen MIR (DEM KREATOR) und DIR (DEM BETRACHTER/DER BETRACHTERIN) verblassen mit jeder Sekunde unser beidseitiger Hingabe in den Moment.

ÜBER DIESES BILD

Das Foto auf der linken Seite "Before" habe ich in bei einem Spaziergang in Scheveningen, Holland im Oktober 2022 am Strand geschossen. Darauf ist das hektische Treiben um die beiden Leuchttürme gut zu erkennen. Ein paar Minuten vor dem "Shot" tummelten sich noch einige Menschen im Wasser, die das Surfen erlernen wollten. Zuhause als ich das Foto dann geöffnet habe, war es eines dieser vielen Fotos, die an Langweile und nichts sagendem Ausdruck kaum zu überbieten war und förmlich nach einer Nachbearbeiten schrie - also machte ich mich nun über das Foto her.

Im rechten Bild "After" habe ich nicht wie üblich bloss mit den diversen Reglern in Affinity Photo rumgespielt und diese sehr grosszügig betätigt, nein, hier wollte ich eine vollkommen andere, neue Stimmung kreieren, in der Ruhe und ein Gefühl der vollkommenen Abgeschiedenheit den Grundton des Bildes vorgeben sollten.

Zuerst mussten also die Menschen weg, die beiden originalen Leuchttürme mussten gleichermassen ihren angestammten Platz räumen, sodass nur noch der Strand, das Meer und die Steinmauer, die ins Meer hinaus ragt, übrig geblieben sind. In der Folge habe ich links eine schemenhafte Sonne positioniert, die von einem zarten Wolkenensemble umhüllt werden sollte. Weiter ging es dann damit den Himmel etwas dramatischer wirken zu lassen. Der Steinmauer verpasste ich dann einen anderen Leuchtturm, der auch etwas darstellt. Nach ein paar weiteren Manipulationen war dann das Werk "THE END OF SOMEWHERE", welches mir persönlich echt gut gefällt, erschaffen .

Aus dem einst langweiligen Original wurde dank meines Eingreifens etwas vollkommen Neues erschaffen, was es in der Form gar nicht gibt und somit ein wahres clavigraphisches Unikat darstellt.

Es geht nun nicht bloss darum entscheiden zu müssen, welches der beiden Fotos nun das final bessere ist, nein, es ging mir darum aufzeigen zu können, was man aus einem Foto noch "rausholen" oder "reininterpretieren" kann, wenn man denn will, muss oder soll, sicher ist jedoch, dass das Afterbild ganz anders wirkt und damit eine andere Stimmung beim Betrachter aufkommen lässt.

MEINE WERKZEUGE

Im Gegensatz zu sehr vielen Fotografen/innen nutze ich nicht die beiden bildbearbeitungstechnischen Platzhirsche von Adobe (Photoshop und/oder Lightroom), welche man nur noch als ein monatliches Abo nutzen kann, nein, ich bin ein Liebhaber von Affinity Photo, welches den beiden genannten Programmen in fast nichts nach steht, jedoch bloss ein einmalige Kaufentscheidung erfordert und die Zukunft ist gesichert und dies zu einem kaum zu schlagenden Preis.

Seit geraumer Zeit bearbeite ich meine Fotos auch mit dem neu konzipierten Luminar NEO von Skylum, sowie mit Radiant Photo, welches optimale Ergänzungen zu Affinity Photo darstellen. Insbesondere Radiant Photo ist eine Bearbeitungssoftware von JPG Dateien auf aller höchsten Niveau, mit der ich meine bereits bearbeiteten Fotos noch einen Ticken optimieren kann. Luminar Neu entwickelt sich hingegen leider immer mehr zu einem Abo-Modell, sodass ich Luminar Neo künftig wohl eher nicht eher verwenden werde.